城市余角古民居——张雄艺术网专访山水画家李耀林
2014-12-16
摘要:2014年12月16日,北京,有些冻,阳光明媚。清晨,公园练曲儿的老人让人感受到浓浓的文化气息,而下了地铁步履匆匆的年轻人随即消失在金碧辉煌的高楼大厦中,又将人拉回到快节奏的都市生活中。
张雄艺术网专访中国美术家协会理事李耀林
张雄艺术网讯(文/胡莹) 2014年12月16日,北京,有些冻,阳光明媚。清晨,公园练曲儿的老人让人感受到浓浓的文化气息,而下了地铁步履匆匆的年轻人随即消失在金碧辉煌的高楼大厦中,又将人拉回到快节奏的都市生活中。只有当一晃儿时光,朝晖便映落在古香古色的民居建筑群中时,庄严的石狮——尊严的守护者令人肃然起敬,良思沉久,人们才再一次感受到底蕴深厚的古都不可抵挡的文化魅力。今天,张雄艺术网一行拜访了著名的民居山水画家李耀林。
李耀林,1959年生于北京市。毕业于中央工艺美术学院。中国美术家协会理事,北京美术家协会副主席、中国美术家协会综合绘画艺术委员会副主任,北京美术家协会中国画艺术委员会秘书长。创作的中国画、油画以山水和民居风景为主题,在北京、上海、深圳、美国、意大利、法国举办了"洗礼都市心灵"、"故园寻梦"个人水墨画和油画展。代表作有"长江之源"、"生命之源"、"居庸关长城"、"东方日出"等。个人感悟:中国画要"有奔腾大势,恨不画激扬之态"。六朝之论在今天看来极具宏大的空间感和形式美,是中国画的大境界和生命力之所在。中国画有巨大的能量与包容,有待我们思考与研究、继承与发展、开拓与创新。
李耀林画作
李耀林先生所表达的山水画作不是一般意义上对精深的传统国画的推陈出新,也不是单凭对西方优秀艺术的融合汲取,更多的是透过他自己对科学文化深入的研究与饱含智慧的思想,传达出祖国壮美多娇的风景与人类最珍贵的文化山水。
当几千年来由历代名工巧匠与文人墨客一代代精心酝酿的中国古典经典建筑,在车水马龙、钢筋水泥的快速堆砌中,一寸寸被夷为平地之时,李耀林先生笔下的云贵山寨、水乡民居、孔石拱桥、川藏木栏、渔岛海村、桦林金秋充满了阳光、原始的气息。怀着对古建民居的一往情深,李耀林画作里深嵌于天水山川间的古民居是那一片永恒的纯净与悠古,清新安静地与五彩斑斓的自然万物融为一体。
李耀林画作
观赏李耀林先生的水墨山水画,那美妙自然的色彩一下映入眼帘,沁人心扉。明快浪漫的彩墨既不同于传统文人山水画投射出的空远寥寂,也有别于浅绛或是青绿山水画那般统一而自成一派。他的画作那近乎油画色彩的视觉冲击力以其以假乱真的质感予人深刻的初印象。我更愿意用水彩画般的透明幻化来歌颂李耀林先生笔下的山水万物。走近画作,丛丛树林风光从近至远层层推开,孕育山林的土壤也随空间清晰的布排充满了无穷的力量。五彩斑斓的色彩正是晕染于动感的水墨空间,才蕴藉出画面无尽遐想的韵味。
李耀林先生一方面潜心研读传统笔墨和中国文化精神,一方面考察西方现当代造型艺术和艺术思想。他认为国画作为一门独立的学问,以当代人的艺术视角,对它的研究还远远不够。绘画自宋代以后,逐渐演变成文人的游戏。李耀林先生认为绘画首先是造型艺术,不是游戏,也应是科学的,正确地反映了自然。在他的绘画创作里,读者可以观察到其艺术创作的三点突破:我们感受到了山树的体量关系,明暗的光影对比营造出立体而纷繁的自然意境;物象与时空变幻的空间关系,突破了传统国画平远而缺乏三度空间的冲击感;关于色彩,李耀林先生认为生活与意境不止是黑白,在漫长的绘画史上,中国画对色彩造型一直没有解读,当代艺术家不能固步自封,李耀林先生首先进行了大胆创作。
李耀林作品
李耀林先生首先是一位思考者,才是用思想画画的艺术家。他将自然与生态、文化、历史看做一个整体,以此为主导,在艺术创作的笔墨点滴中匠心独运,构图、氛围、气势尽随笔墨不同,呈现气象万千的画作。他认真思索着纯客观的艺术也有高级的形式美。李耀林先生的艺术创作更具科学性、客观性、探索性。没有思想的绘画无法给予当代人心灵的触动,在李耀林先生的综合绘画观里,不仅仅是画面本身看到的,更多表达的是文化的底蕴和考量。当美丽的青鸟不再逗留于精工细雕的门窗瓦砾古建筑中,取而代之的是混凝土、嘈杂声、污秽的空气…..人们心灵的警钟将再一次被敲打。本期张雄艺术网带您走进用思想作画的艺术家李耀林的艺术人生。